这些复古的日本海报带我走进了平面设计天堂

Petal 2019.7.30我想分享

/彩色海报/

名人堂的墙壁让游客沉浸在万花筒般的世界中。

在20世纪初,海报来到了日本。从国家铁路到能乐表演的表现,海报展现出独特的视觉敏感度和影响力,这与欧洲同行截然不同。 9月,阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆将展示他们收集的800张日本海报中的226张,这是欧洲最大的海报。

“多彩日本”的设计旨在纪念日本平面设计师Shigeru Watano,其中包括226张日本海报。 Watano居住在荷兰,是Stedelijk与许多日本设计师之间的重要纽带。在他的帮助下,Stedelijk赢得了许多日本海报,日本设计师慷慨地将他们的作品捐赠给博物馆。

Kazumasa Nagai,姬路Shirotopia展览1989

Kazumasa Nagai,人权 - 共同生活,1989年

Kazumasa Nagai,'生活',2010

Kazumasa Nagai是来自日本大阪的传奇平面设计师和版画家,是音乐家Haroumi Hosono的经典封面艺术家。他的主题通常围绕三个人文主义,动物主义和自然元素。自20世纪60年代以来,作为日本领先的平面设计师和艺术总监之一,Nagai的作品以其现代优雅,简约,质感和色彩而闻名,同时仍深深植根于日本传统艺术风格和价值观。他独特的风格和声音非常令人耳目一新,很多人都说这些反映了幽默,非凡和同情。

与欧洲海报设计相比,日本海报设计是一门相对较新的学科,直到20世纪初,海报才被用作广告。海报风格各异:有些显示生动的色调,而其他则是安静,微妙和极简主义。日本设计师探索与欧洲截然不同的视觉语言。日本的视觉文化不是那么直接,更加细致,而且往往是诗意的。这意味着,在西方人的眼中,这个形象并不总是与主题相匹配,例如放大的人物和流行音乐会促销的抒情文本。

Shigeo Fukuda,“胜利1945”,1976年

Shigeo Fukuda是一位雕塑家,平面艺术家和海报设计师,他创造了视错觉。 1987年,福田被任命为纽约市艺术指导俱乐部名人堂成员,并成为第一位获此殊荣的日本设计师。艺术指导俱乐部在这项工作中注意到了“关于无谓的阴险和讽刺的评论”。这项工作《Victory 1945》为他赢得了1975年华沙海报比赛的大奖。

Muneji Satomi,日本,1937年

这张海报是由Muneji Satomi于1937年设计的日本铁路广告.Muneji Satomi是日本海报设计的主人之一。这张海报以共存的方式总结了当时日本的情感。象征日本身份的传统符号,如樱桃树,象征工业现代化的符号,如铁路和电话桅杆,并排出现。

Kiyoshi Awazu,“第五届当代日本雕塑展”,1973年

Kiyoshi Awazu是一位自学成才的艺术家,他跨越了设计和前卫艺术的世界。他曾经说过,设计师的使命是“将国家扩展到城市,突出民间传说,唤醒过去,并召唤过时。”他创作了这样一张海报,充满了象征意义和惊人的超现实主义。

1955年,他参加了日本广告艺术展,并获得了日本广告艺术俱乐部音乐奖;三年后,他参加了在法国举行的世界电影海报比赛。在1970年波兰华沙举行的国际海报双年展上,《双重自杀》和《反战》海报获得银奖和特别奖。

Ikko Tanaka,日本,1986年

Ikko Tanaka,'Noh Performance',1958年

Ikko Tanaka是日本零售连锁店MUJI背后的智库之一,你可能最了解他。 Ikko和营销顾问Kazuko Koike和室内设计师Takashi Sugimoto开发了Muji。 Ikko解释了MUJI的愿景和外观,他提供了想法和原型来可视化品牌的设计策略。

0×2525个

山野幸治,森林,1954年

这张海报是为保护森林运动而设计的。山野荣治的作品曾多次获奖。在1957年和1960年,他获得了东京艺术总监俱乐部的银牌和铜牌,以及许多其他国家和国际奖项。

收集报告投诉

0×251C

/彩色海报/

名人堂的墙壁使参观者沉浸在万花筒般的世界中。

20世纪初,海报传到了日本。从国家铁路到能乐表演,海报表现出独特的视觉敏感性和冲击力,这与欧洲同行截然不同。9月,阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆将展出他们收集的800张日本海报中的226张,这是欧洲最大的海报。

“五颜六色的日本”是为了纪念日本平面设计师渡野幸男而设计的,其中有226张日本海报。住在荷兰的瓦塔诺是Stedelijk和许多日本设计师之间的重要联系。在他的帮助下,Stedelijk赢得了许多日本海报,日本设计师慷慨地将他们的作品捐赠给了博物馆。

0×251d

1989年日本长崎小泉Shirotopia展

0×251e

Kazumasa Nagai,人权-同居,1989年

0×251f

Kazumasa Nagai,“生活”,2010年

Kazumasa Nagai是来自日本大阪的传奇平面设计师和版画家,是音乐家Haroumi Hosono的经典封面艺术家。他的主题通常围绕三个人文主义,动物主义和自然元素。自20世纪60年代以来,作为日本领先的平面设计师和艺术总监之一,Nagai的作品以其现代优雅,简约,质感和色彩而闻名,同时仍深深植根于日本传统艺术风格和价值观。他独特的风格和声音非常令人耳目一新,很多人都说这些反映了幽默,非凡和同情。

与欧洲海报设计相比,日本海报设计是一门相对较新的学科,直到20世纪初,海报才被用作广告。海报风格各异:有些显示生动的色调,而其他则是安静,微妙和极简主义。日本设计师探索与欧洲截然不同的视觉语言。日本的视觉文化不是那么直接,更加细致,而且往往是诗意的。这意味着,在西方人的眼中,这个形象并不总是与主题相匹配,例如放大的人物和流行音乐会促销的抒情文本。

Shigeo Fukuda,“胜利1945”,1976年

Shigeo Fukuda是一位雕塑家,平面艺术家和海报设计师,他创造了视错觉。 1987年,福田被任命为纽约市艺术指导俱乐部名人堂成员,并成为第一位获此殊荣的日本设计师。艺术指导俱乐部在这项工作中注意到了“关于无谓的阴险和讽刺的评论”。这项工作《Victory 1945》为他赢得了1975年华沙海报比赛的大奖。

Muneji Satomi,日本,1937年

这张海报是由Muneji Satomi于1937年设计的日本铁路广告.Muneji Satomi是日本海报设计的主人之一。这张海报以共存的方式总结了当时日本的情感。象征日本身份的传统符号,如樱桃树,象征工业现代化的符号,如铁路和电话桅杆,并排出现。

Kiyoshi Awazu,“第五届当代日本雕塑展”,1973年

Kiyoshi Awazu是一位自学成才的艺术家,他跨越了设计和前卫艺术的世界。他曾经说过,设计师的使命是“将国家扩展到城市,突出民间传说,唤醒过去,并召唤过时。”他创作了这样一张海报,充满了象征意义和惊人的超现实主义。

1955年,他参加了日本广告艺术展,并获得了日本广告艺术俱乐部音乐奖;三年后,他参加了在法国举行的世界电影海报比赛。在1970年波兰华沙举行的国际海报双年展上,《双重自杀》和《反战》海报获得银奖和特别奖。

Ikko Tanaka,日本,1986年

Ikko Tanaka,'Noh Performance',1958年

Ikko Tanaka是日本零售连锁店MUJI背后的智库之一,你可能最了解他。 Ikko和营销顾问Kazuko Koike和室内设计师Takashi Sugimoto开发了Muji。 Ikko解释了MUJI的愿景和外观,他提供了想法和原型来可视化品牌的设计策略。

Ryuichi Yamashiro,Forest,1954

这张海报旨在保护森林运动。 Ryuichi Yamashiro的作品赢得了无数奖项。 1957年和1960年,他获得了东京艺术指导俱乐部的银牌和铜牌,以及许多其他国家和国际奖项。